《最後的初戀》(Nights in Rodanthe)

《最後的初戀》(Nights in Rodanthe)
上映日期：2008年11月20日
主演：李察基爾(Richard Gere)、戴安蓮(Diane Lane)
導演：佐治和夫(George Wolfe)

《最後的初戀》是一齣無邊沙漠與浩翰海洋作主要背境的愛情故事。故事的場景是位於北羅來納洲，毗鄰大西洋的Rodanthe，因為受到海洋氣洋的影響，天氣總是變化莫測，可以溫柔得像油畫，也可以兇猛得磅礡人心。故事就在這個多變的、且帶有點爵士樂破落味道的小鎮發生。

男女主角分別由李察基爾(Richard Gere)、戴安蓮(Diane Lane) 飾演，前者是一名面對醫療失誤而檢控的整容醫生，後者則是一位飽第三者困擾的婦人，碩大的精神煎熬成了他們倆逃離煩囂城市的原因。其後的發展逃不出典型愛情故事的公式：天意般的邂逅，在暴雨困境中互相扶助，互相解開心結，以至在雨後的美麗黃昏，燈火欄柵處幽幽漫舞。可是，電影名稱「最後」或者是英文原名的「nights」暗示著這個故事不會以長廂斯守作終結，李察基爾就在新生活甫即展開時因意外撒手塵寰。

從戴安蓮扼著摯愛的遺物低泣，到後來的重新振作，獨自在與李察基爾起舞的碼頭上獨自微笑迴舞，引發了我的好奇：明明就是與最愛的道別，為甚麼女主角卻能對著夕陽下的火燒雲展開笑顏。愛情之火在一方離開後，為甚麼還能夠定格在初戀時的狂熱之中。

有一位要好的朋友年輕時曾和家人在海南島居住了一段頗長的時間。每當他說跟我說起那段生活時光，話題總會不期然地落在他和海南島上的女友身上，眼神更毫不掩飾地流露出緬懷之情，即便是他離開了海南島十年有多，而且和那位女孩亦因不斷的搬遷而失去了聯絡。我一直在想像如果當天他沒有離開那個美麗小島，往後會怎樣？當一生一世的信誓成真，蒙蔽的眼睛在熱情冷卻後，現實世界中的種種問題與煩惱，又會如何像將兩顆纏綿的心拉開？畢境，時間是愛情的敵人，它可以像放大鏡一樣，把陋習與衝突放大，時間越久映像越發清晰。縱使戀人能夠包容與忍讓，光陰都可以將顫動心房復歸平靜，讓愛情成了親情，而失去了戀愛的味道。

唯有擺脫時間魔咒的，愛情才能夠鉻刻於心，留下不能動搖的身影，這正是電影希望引發的思考。

《模糊與精確之間——講者：姚仁祿》手記

當下教育的問題是重教(Teach) ，但是輕學習(learn) ，不會考慮「學到了沒有？」，彷彿考試及格就代表掌握到知識；也不會考慮「學來做甚麼？」等的問題。這是因為工業化以後的教育系統是建基於兩大元素，一是標準、二是大量，所以教育的目的成為了建立大量價值一樣(標準) 的人。

左腦與右腦是相抗性的。左腦代表著分析，而右腦則是觀照，更近乎直覺。然而社會的價值觀就是強調理性，而排斥直覺，因此在厭棄右腦的時候同時的就是壓抑了創意的發展，因為創意源自靈機一動，近乎於直覺，而且創意的運用一如理性的分析，是需要訓練才能夠得心應手。而這亦解釋了為甚麼創意教育搞了這麼多年還是一池死水，用比喻解釋，教育就彷彿像告訴一個小孩，「右眼看到的不可信」，自此他便蓋上右眼不用。十數年後，他的右眼還能夠使用嗎？

創意，源自於模糊和感覺，只有在兩者上加以發揮才能夠使創意產生。相反，越是精確的東西，則越是失真(沒有一點點的感覺和情感) 。因此在執行藝術教育的時間，必須強調欣賞模糊，了解甚麼是心中的未知感覺。(甚麼是開心？有幾開心？如何去表達開心的強度？…)

打擊創意發揮的說話就是「不能」和「不可以」，比如「不能這樣做」…這些說話的背後都是代表「不可犯錯」的思維，而「不可犯錯」的思維就是產生不敢冒險。沒有了冒險和開拓，就是畫地成牢了。相反，在困境中，更應鼓勵冒險，亂打才能掙開枷鎖。所以，教育其實應該是在最適的時候給予最大的鼓勵（不要怕！）和最大的壓力（你為甚麼這樣做？）去推動思考。

而我們讀書的，就是應該去培養一份對知識浩瀚的害怕感。直視害怕，才能衍生行動和征服。

切記，如果是認真地去走，沒有走錯的路，因為歷煉給你的就是一身好本領。